关于艺术

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一件真正的绝世作品永远是在孤独静默地言说,并以此触动着千万孤独的心灵。

 

一个不容回避的问题就是——在这个娱乐至死的时代。艺术除了装逼之外还有什么用?艺术家还为什么要创作?我们这个社会到底还需不需要艺术家?

在我看来真正的艺术家是注定不被大多数人喜爱的,因为你的任务不是帮人逃避平庸的生活(这是抖音在做的),而是要给平庸的生活炸开一个裂口,看到新的肯能性,让人顿悟!

所以你必须有一套独立的世界观,拥有一套属于你自己的方法论,这才是你能成为一个艺术家的合法证明!

我很可怜那些有很多头衔的艺术家,他们最终是在为一种身份而活着,他们努力地在俗世的虚伪中攀爬、表演,他们不知道,他们越努力就会越掉进无明的深渊,远离艺术对人性的解放。

 

今天,艺术的意义不在于你为某个权贵富丽堂皇的墙壁上增添了一些美丽的色彩(设计师早已取代了你的工作),也不在于你精致的技巧(机器也会取代你)。而在于你为人们的心灵打开了一个通向新世界的窗口,提出了一种新的存在的可能——脱离平庸的,来源于动物本能的生存方式的可能。

而你所开启的世界的维度,决定了作品品质的高低。

 

浸淫艺术可以熏陶出一个人独特的艺术气质,就如同长期的运动会改变一个人的身体结构一样。大量艺术创作和欣赏也会改变大脑反应模式和敏锐度,影响脑电波的回路。艺术需要像僧人那样长期修行,一路精进,彻底改变固有的习性,才能脱离原本无明的自己,创造出属于你自己的小宇宙!

 

有人说很多艺术作品无法看懂——我认为这几乎是必然的,没有什么奇怪,就像很多人无法看懂一篇天体物理学博士论文。

艺术漫长的发展脉络以及当今艺术家面对生存问题的本质思考,使的得当代艺术早已不再是一个普通人依靠感性直觉就可以直接领悟的表达形式。

另一方面,艺术作为一种创新性的思想表达,是不能用昨天的经验来把握的,不能用以往成功艺术的范本来对照当下正在发生的艺术,因为今天我们看到的经典的艺术品,恰恰是当时那个时代的伟大创新。所以我们在当下,要判断一个作品的优劣需要非常雄厚的专业素养的,是否可以成为经典,也只有时间能够做出判断。

 

当人类进入现代文明以来,艺术已毫无实用价值。今天的艺术不再是某种观念的宣传工具,那是古典时代,也不再是对内在自我的探知,那是现代主义时期。今天的艺术成为一种纯粹对人的精神觉醒和自由意志的探索。因为,自由意志才是人之所以为人的本质!

今天这个时代,上帝已死,作者已死。每个人都需要在存在与虚无之间做出选择——你如何才真的存在?

所以创新、原创必然是艺术的第一原则。艺术不再只是提供心理安慰和精神抚摸,而是要提供一个自我解放的途径——成为独一无二的存在!

作品就是艺术家定义其自身存在的方式,而艺术家出卖的正是其搭建出的完整而独立的精神世界。艺术的创作力和语言强度正是来自于艺术家的精神力量,别无他途。

 

文化的本质,其实是生命的无聊。我们创造艺术,思考哲学,就是玩弄这种无聊。甚至是生命里的痛,生命里的悲哀,生命力的绝望……其实就是在玩生命。拿来把玩,拿来反刍。体会其中的味道。真正处在生活巨大压力下的那些不堪的生命,是没有精力,没有心情,去玩艺术、哲学的。因为生活本身已经让他们疲于应对。

只有那些无聊的人,才会需要艺术。因为艺术可以丰满他们单调无聊的生命。使他们体会到那些从未体会过的感受、情绪、智慧。使他们的生命充实起来。而艺术家,则是将那些经历生命的苦难,体会、咀嚼、反刍,把它吐出来的那些人。而哪些无聊的人,通过他的作品,在想象中体会到他的感情,似乎自己也具有了创造力的、丰满的生命。

 

现代艺术史就是观念发展的逻辑史,就是艺术的进化史。

正是因为我们不断追问生命的意义,生命因此而有了意义。​艺术正是这样的追问。

具体表现是对传统艺术问题给出自己独特的解决方案(主义)。一般是对艺术观念逻辑推演。所以艺术家都是在前面艺术家的方案上继续向前走(脉络)。

 

我们看到的不是画,而是画家的思考。

所以重要的不是怎么画,而是怎么想。为什么要画这里,那里不画,为什么要这样画,要表达的是什么……画是一种能看得见的思考。

注意是思考,而不是思想,是动词,是过程,是探寻的努力,是心灵的成长,而不是思考的结果。这样的作品不会是漂亮的,完美的,常常是矛盾的、复杂的。

能不能感受到思考的努力,是分辨艺术品与商业作品或手工艺品的最大区别。

 

现代艺术不能从艺术本身出发,而是要能从社会生活出发。比如说,你不能从艺术的角度来想,这幅画要写实的还是抽象的,要变形还是不变形的,而是要能从社会生活当中去寻找你的材料、形式,你的元素等进行创作。

所以说艺术家本质上,是一个发明家。要有一颗诗人之心,要善于发现各种不同事物、不同符号之间的相互关系,把它们结合起来创造出一种从未有过的新的事物。

 

如果我们把一个道理,用一句话告诉你,这不叫艺术,这叫名言、警句。我们不能用一种纲举目张的方式来解释世界,用一种简单粗暴的压迫式的方法让你明白道理。因为任何一个观点都是片面的。而艺术一定是隐蔽的、含蓄的、多面的、模糊的、晦涩暧昧、见仁见智的。

就像你在看电影之前,别人剧透你。你再去看的时候,你就已经失去了真正内心的感触。而如果你完全不知道,完全是从电影的情节故事当中获得了深深的震撼——这就是艺术的魅力。这就是艺术和说教不同的地方。这就是为什么欣赏艺术是那么美妙。同样如此,我们很多道理无法在书本当中获得,即使那些真理清清楚楚写在书上,我们依然要从生活当中去体味和感悟。我们只有让自己身处在那个情境当中才能真正明白。所以思考问题一定要设身处地的到现场去感受。在那时候,一句非常简单的话,一个非常普通的动作,可能就可以让你醍醐灌顶——生活本身就是艺术。人生在于体验。

 

没有什么艺术形式会彻底消失。因为艺术的背后是文化。当某种艺术的功能失去作用,其文化的价值就成为其全部意义,而这种文化还会利用当下文化继续生长。

 

所有的理论都不可能触及本质,词语只是标签,是地图。带你到实地去的只有作品本身。但理论作为GPS也是有用的。特别是对于路盲。

 

关于传统艺术、当代艺术、通俗艺术:

传统艺术是审美的,是运用传统规则满足人欲望的消遣,从而容忍现实的残缺和无奈。

当代艺术则是利用人的感官,是对现存秩序提出怀疑,是反传统文化的。

通俗艺术是以追求感官刺激为目的,而当代艺术则是利用感官刺激,达到警醒的目的,把人从习惯模式中解放出来。

2018年8月10日 10:05
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